dinsdag 7 mei 2024

Roma, Maria, vrouwen en die katholieke kerk

Dit hing er ook in Pallazo Bembo, gemaakt in 2013, nog voordat Rusland de Krim binnenviel. Een Europa gevisualiseerd met alleen maar mensen op een oude kaart van 1938 in toen al spannende tijden. Het is gemaakt door een Roma kunstenaar, hij schreef zijn naam links erop.
Dit is wat je wilt en hoopt: een Europa, of een wereld zo je wil, die bestaat uit mensen. Zonder grenzen: Imagine…


En deze Maria viel mij op, toen ik zomaar een kerk in liep. Eén van de sterkste beelden die de katholieken hebben voortgebracht: een vrouw die meelijdt en daarmee verdriet en pijn een plek geeft. Dat geeft uitzicht: de vensters zijn een weerspiegeling van kerkramen. Licht dat van buiten naar binnen schijnt ; iets wat op een andere niveau, die katholieke kerk als instituut heel erg kan gebruiken. 

Mogen deze vrouwen zo bestaan van dit instituut? Of zijn ze slechts onderwerp van pastorale zorg?

Of deze vrouw als priester, bisschop of kardinaal?
Kijk, dat doet die tentoonstelling Personal Structures: Het focust altijd op persoonlijke structuren en wil via een veelheid aan kunstuitingen prikkelen. En zo kan het dat deze gedachte in de ochtend, wat zachte regen tikkend op de tent, er ineens is. ( Elke keer kan ik dan wel weer constateren dat die katholieke kerk en zijn machtspositie mij blíj́ft irriteren.) Het zij zo. 

 

maandag 6 mei 2024

Persoonlijke structuren


Er bleek een 24-uursstaking te zijn van de vaporetto, alleen af en toe de noodzakelijke diensten, vandaar de ‘oude sfeer’, vind ik, op deze foto, een bijna leeg Canal Grande. Of misschien komt het door de regen en het soort licht dat dit geeft.


Het uitzicht uit mijn tent, de madeliefjes bloeien. En ik ga de klaprozen bijhouden, op weg naar de zee, die ik hier nog nooit zo grijs heb gezien.

Ik was in het Pallazo Bembo voor de tentoonstelling Personal Structures, vlakbij de Rialtobrug. Ik ga er al jaren heen, kijken of er iets is wat raakt: het is een bonte mengelmoes van kunstenaars uit Europa, de kwaliteit is wisselend. Nu kwam bij binnenkomst dit wel meteen aan: de melancholie.

En de uitstraling van deze vrouw, met een grote druiventros in haar hand. Ze blijkt 90 jaar te zijn, Fritz heet ze, de schoonmoeder van de fotograaf Laurie Blakeslee.Haar kinderen snappen achteraf niet, hoe ze deze tuin bij kon houden, achter het huis in Idaho, met een fulltime baan. Ze bewerkt de moestuin al 50 jaar. Haar partner Stephanie, heeft de liefde voor tuinieren van haar moeder overgenomen, ze werken er nu samen in. Grappig, ik dacht echt dat het eerst om haar zóón ging. Een ode aan de moestuin; het houdt haar vitaal.

En dit kwam helemaal binnen: het zijn foto’s van mensen in hun kist.

Die foto’s vanaf het San Marcoplein heb ík natuurlijk al eerder vergelijkbaar zo gemaakt.
Maar nu zitten ze ook in dit blog.
En toen was het weer avond en typ ik in het donker in mijn voortent. Ik moet de iPad sluiten, zegt deze, want de batterij is bijna op.


Enkele nationale paviljoens Biënnale

In het paviljoen van Polen (door Open Group, een collectief)  is de oorlog erg aanwezig, op een gekke, wrange wijze. Repeat after me vragen gevluchte Oekraïners, nu vanuit NewYork, Berlijn, ergens anders in het land. Ze doen de geluiden na van machinegeweren, raketten, bommen, granaten, sirenes van alarm, enzovoort. Ertussen actuele info hoeveel van dit wapentuig tot nu toe vanuit Rusland gebruikt is. Je zit als het ware in een bar, voor een hele rij microfoons, waar je mee kan doen. Eén vrouw deed dat. Als iedereen dat zou doen, krijg je de sfeer van een karaokebar en een kakofonie van oorlogsgeluid.

Geluid en beeld speelt ook een allesoverheersende rol in Listening all night to the rain in het Brits paviljoen van John Akomfrah. Ik ben wel fan van hem. Zonder logica wordt je meegezogen en ondergedompeld.

In het paviljoen van Egypte, een film en de decorstukken ervan van Wael Shawky, ook hij is mij bijgebleven door zijn marionettentheater over een politieke gebeurtenis. Hier doet hij hetzelfde in een soort van opera. Het paviljoen van Nederland vraag erom om er veel langer te blijven dan ik deed.Ik las ergens dat de jury van de Biënnale ook maar twee minuten binnen was geweest.
Door het glas van het paviljoen van Israël kun je nog net de vruchtbaarheidsbeelden zien die tot leven worden gewekt. 
In het paviljoen van Servië (door Aleksander Denic) paste ik ineens zelf heel goed in de entourage met mijn plastic zak van de supermarkt. Je bevindt je ineens in een oude donkere zolderachtige ruimte, of is het een barak of een oude schuur?, vol krakende planken, nauwe doorgangen, met een slaapkamer, badkamer, keuken,iets van hekwerken, gestapelde Coca-Cola kisten met het reclameliedje, dat ongeveer gaat van : I like the whole World to sing, to keep me company’ Resten van kapitalistische merken in een vervallen wereld. Ik dacht aan Afrika waar je ook overal versleten, stoffige en groezelige westerse logo’s ziet. 

Het paviljoen van Oostenrijk pakte mij meteen. In een zaaltje de bloemen en planten die in diverse revoluties een rol hebben gespeeld, zoals de anjer in Portugal. Anna Jermolaewa is zelf geboren in Leningrad, maar is in 1989 gevlucht en woont nu in Wenen. Ze gaat terug naar toen: het bankje waarop ze op een station een week sliep, de authentieke telefooncellen waar vanuit ze toen kon bellen bij een detentiecentrum. Vroeger zond de Russische tv eindeloos het Zwanenmeer uit van Tchaikovsky als er nieuws was wat niemand mocht weten. Nu oefent ze met gevluchte dansers uit Oekraïne op zijn muziek een dans in dat nu een politiek statement wordt. 

Het paviljoen van België; Petticoat Government, een collectief van curatoren, achitecten, kunstenaars, typografen etc ; zeven reuzepoppen die in de verbeelding van diverse streken in Europa een rol spelen, maakten de reis naar Venetië, ze rusten nu uit en reizen dan verder. Overal zetten ze mensen aan tot het maken van muziek, het slaan op trommels, samen picknicken, enthousiasme.

zondag 5 mei 2024

Nog even dit

Fijn hoor, een blauwe lucht en bloemen. Voor het eerst dit jaar aan zee gelegen en met blote voeten in de héél kabbelende branding.

Het paviljoen van Israël wordt bewaakt door soldaten. Het heeft iets absurds, als het niet zo triest was.

Het paviljoen van Amerika is de naaste buur. Geen toeval denk ik nu pas.

Het paviljoen van Canada gaf mij een geluksgevoel.

Net zoals Venetië.

 

zaterdag 4 mei 2024

(Kunst) Werken

Er is werk (Frieda Toranzo Jaeger) dat aandacht wilt, zelfs tot aan de achterkant.


En er is werk (Greta Schödl) waar een grote stilte omheen hangt:

Werk (Anna Zemánková) waar organisch nieuwe planten onder haar handen verschenen:

En werk (Pacita Abad) dat vertelt over het leven van Philipijnen in een grote stad: 


 

Meerdere insteken tegelijk


Er wordt gewoven met autogordels door een collectief van Maori’s uit Nieuw Zeeland; zij wonnen De Gouden Leeuw, er worden op ‘wandkleden’;  Arpilleras, verteld over het leven onder het regime van Pinochet (1973-1989) door een onbekend collectief van Chilenen. Er zijn meerdere collectieven: hiermee wordt een thema van de laatste Documenta hernomen. Onderliggend gaat het hier ook over een andersoortige geldeconomie en een andere wijze om naar mens-zijn te kijken dan het westerse individualisme.


Het gaat over gevangenschap, de letterlijke hekken naar deze Biënnale gebracht. Er hangen bijna doorzichtige doeken, gekleurd met oude Indiase technieken, er zitten gaten in, door de kunstenaar (Dana Awartani) elk met grote tederheid en zorg geheeld; zo kunnen wonden genezen.


Een ruimte vol schermpjes waarop elk een politieke actie te zien is, wereldwijd, het is een almaar groeiend  archief.

Er is veel werk dat ook functioneert zoals een graphic novel. 

Buiten het Westen om


Er zijn honderd portretten, elk van een gerenommeerde kunstenaar van over de hele wereld, buiten het witte Westen om. Ze vormen een soort van nieuw archief: om te kijken waar nooit eerder gekeken is. Behoudens een ‘uitschieter’, zoals Frida Kahlo, die ook met een klein portret aanwezig was.

Er is een zaal vol abstract werk. Ook hier geldt: elk vertegenwoordigt één kunstenaar met ieder een eigen wereldbeeld dat door migratie en een mix van culturen los is gezongen van het abstracte werk in strakke lijnen en primaire kleuren van het Westen.

Er was één werk dat mij bijzonder raakte, ik kreeg er meteen een heel warm gevoel bij. Het bleek van een Indonesische kunstenaar, die ook nog eens beïnvloed is doordat hij vier jaar op Bali woonde. Hoe beeldtaal zomaar kan spreken.


Ik doe er de beschrijving bij. Om te onthouden hoe gedegen elke kunstenaar geïntroduceerd wordt. Er zijn honderd auteurs ingeschakeld om dit zo voor elkaar te krijgen. Je leest over de gehele carrière en welke focus deze heeft en de beslissingen die een kunstenaar daarin heeft gemaakt.